miércoles, 26 de junio de 2013

TRUÉBANO DE BABIA

Este trabajo habla de un problema muy personal que no soy capaz de escribir, pero si de hablar con aquel que tenga curiosidad. La parte figurativa representa el pueblo de mi abuelo paterno, que se encuentra entre Asturias y León, aunque pertenece a este último, el pueblo es Truébano de Babia. Es un pueblo pequeño pero grande, un pueblo ganadero y agricultor, un pueblo que sobrevive entre la civilización moderna.


Imagen original
(original image)


Boceto
Sketch


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This work speaks very personal problem that I am not able to write, but if you talk to anyone who is curious. The figurative part represents the people of my paternal grandfather, located between Asturias and Leon, although it belongs to the latter, the town is Truébano of Bahia. It is a small but great, a cattle town and farmer, a town that survives among modern civilization.

RECUERDOS


En este trabajo quiero ilustrar de una forma bonita aquellos recuerdos o experiencias que muchas veces nos hunden, como ocurre con el barco del lienzo. Recuerdos que por mucho tiempo que pase estarán en el mar de nuestra memoria sin llegar a evaporarse por completo. En ocasiones se puede dar oleaje que provoca que esos recuerdos salgan a flote y acaben hundiéndonos de nuevo con ellos.


Imagen original
(original image)


Boceto
Sketck


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In this work we want to illustrate in a nice way those memories or experiences that we often sink, as with the boat's canvas. Memories that much time you spend will be in the sea of ​​our memories without ever completely evaporated. Sometimes it can swell causing those memories go afloat and end up sinking them again.

TREN

Con esta obra quiero que se medite o que se me responda a cerca de por qué hemos pasado de adaptarnos al medio, un poco, a no adaptarnos nada, a transformar el medio. Quiero que se me responda, aun que me gustaría más aun que se le diese solución, ya que planeta como este solo hay uno, y es muy triste que sea una única especie, el ser humano, el que le esté destruyendo por completo.


Imagen original
(original image)


Boceto
Sketch


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With this work I want you to meditate or to answer me about why we have moved to adapt to the environment, a little, not adapt anything to transform the environment. I want you to answer me, even more so I'd like to give her solution because this planet as there is only one, and it is very sad to be a single species, the human being, which will be completely destroyed.

sábado, 8 de junio de 2013

E M E L

La serie EMEL, está formada por quince trabajos originales de Eduardo Meléndez Morales estudiante de primero de Bellas Artes de la Universidad Francisco de Vitoria.
Esta serie de quince obras originales está realizada en A4 y todas repiten la misma técnica y proceso creativo. Este proceso consiste en plasmar la idea a carboncillo sobre el papel, acto seguido pasa una aguada de gouache rojo en todas las obras que componen la serie a excepción de Brain, con gouache ocre, y la obra Lungs, en la que mezcla acrílico azul. Dada esa aguada que se hace más intensa en algunas zonas de la obra para crear volúmenes, o dar más importancia a algunas zonas del trabajo.
La influencia o la idea le vino al observar una foto, la cual se adjunta más abajo, en la que se puede ver a tres grandes artistas, Dali, Picaso, Van Gogh, los cuales aparecen como en una mesa de disección, con el pecho abierto, mostrando su interior anatómico como si hubiese sido dibujado o diseñado por ellos. Es decir, están representados conforme a su forma de trabajar y crear.

EMEL series, consists of fifteen original works by Eduardo Morales Melendez first student of Fine Arts at the University Francisco de Vitoria.
This series of fifteen works A4 original is made and all repeat the same technical and creative process. This process is to translate the idea in charcoal on paper immediately passes a watered red gouache in all the works in the series except for Brain, with ocher gouache, and work Lungs, in which blue acrylic blend. Given that watery becomes more intense in some areas of the work to create volumes, or give more importance to some parts of the work.
The influence and the idea came to see a photo, which is attached below, where you can see three great artists, Dali, Picasso, Van Gogh, which appear as on a dissecting table, his chest open, showing its interior anatomy like it was drawn or designed by them. That is, are represented according to their way of working and creating.
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Visto esto, Emel, conocido como Eduardo Meléndez, se planteó representarse a si mismo, del mismo modo que les hicieron a estos tres grandes artistas.
Otra influencia, aunque solo afecta al color, viene dada por el artista chino Zhu Yi Yong, que en su segunda etapa incorpora el color rojo en forma de hilo, lo cual es interpretado en la cultura china como un material que une a dos personas en el tiempo y en el espacio, las cuales están predestinadas a conocerse, ese hilo puede retorcerse, liarse, pero nunca romperse.
En esta serie, Emel, no solo plasma partes de su cuerpo en las que incorpora sus piercings y tatuajes para darles un toque más personal, sino que también plasma en las obras Ira y agresividad, y en Problems, dos aspectos del interior de las personas que nos hacen distintos a los demás animales.

Given this, Emel, known as Eduardo Melendez, was raised to represent yourself, just as they did to these three great artists.
Another influence, but only affects the color, is given by the Chinese artist Zhu Yi Yong, who in his second stage incorporates the color red in the form of thread, which is interpreted in Chinese culture as a material that binds two people in time and space, which are predestined to know, that thread can be twisted, bundling, but never break.
In this series, Emel, not just parts of your body plasma in incorporating their piercings and tattoos to give them a more personal touch, but also reflected in the works Anger and aggression, and Problems, two aspects inside people that make us different from other animals.


PUÑO.


MANO 1.


 PIE.


CORAZÓN.


OREJA.


PECTORAL.


LUNGS.


IRAYAGRESIVIDAD.


BRAIN.


EMEL 1.


EMEL 2.


 EMEL 3.


PROBLEMS.


BOTA.


MANO 2.

OLVIDO EN EL DESIERTO

El ser humano tiende a dejar o a tirar todo aquello que no le sirve o ya no necesita. "Devastamos lo natural sin previo aviso, pues tendemos a ser los reyes de paraíso, un árbol solo es serrín futura lumbre, cualquier persona que me cruce por la calle vale más que el aire para respirar, que una sabana, un DESIERTO".


Imagen original
(Original image)


Boceto
Sketch


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Human beings tend to leave or throw everything that does not serve or no longer need. "Devastate the natural without notice, as we tend to be the kings of paradise, a tree only future sawdust fire, anyone crossing the street me is worth more than the air we breathe, that a savanna DESERT".

SOMBRAS

Caminar perdido entre entes que parecen a la vista todos iguales, no encontrar lo que buscas, no saber si preguntar por donde continuar... 

Tiempo después uno encuentra el camino, se sitúa correctamente y ve aquello que le ha estado esperando, alguien que cuidará de él y no le hará pasar frío. Ve como entre dos grandes árboles se encuentra situada una casa, una casa a la cual puede decidir entrar o no. 


Imagen original
(Original image)


Boceto
Sketch


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3.

Walking lost among entities that seem to look all the same, not finding what you want, do not know if asking where to continue ...

Later one finds the way, it is positioned correctly and see what you've been waiting for, someone who will care for him and it will not be cold. Watch as between two large trees located a house, a house which can decide to enter or not.


domingo, 19 de mayo de 2013

EL BUEN ARTE


¿Cuál es para usted el buen arte?

El arte tiene como objetivo transmitir un mensaje. Este mensaje puede ser muy diferente dependiendo de la persona o el movimiento a la que pertenece.

Para mí "El buen arte" es el arte que por la contemplación que transmitir una emoción o sentimiento.

Para hacer realidad un poco más es todo lo que se hace en el conocimiento de que va a crear arte.

Ante esto, muchas personas consideran que los objetos de arte que otras personas conciben como algo normal, por lo que es muy crítico de arte moderno, ya que es difícil de entender y que a menudo cuesta que el mensaje llegue al espectador.
Desde mi punto de vista, este tipo de arte es un arte más entretenido, ya que invita al espectador a pararse unos minutos antes de que el trabajo también será capaz de encontrar el mensaje oculto.

Arte plazo de dos grandes momentos, uno de ese momento en el que el artista decidió poner fin a su obra de arte y en la que conectan espectador y obra, va a convertirse en el visor de la artista. Esto sólo se puede dar si el trabajo es muy bueno, y si el espectador está dispuesto a parar y mirar durante unos minutos.



What is for you the good art?

Art aims to convey a message. This message can be very different depending on the person or movement to which it belongs.

For me "The Good art" is art that by beholding that convey an emotion or feeling.

To realize a little more is all that is done in the knowledge that you are creating art.

Given this, so many people consider art objects that other people conceive as normal, so it is very critical of modern art as it is difficult to understand and that often costs that message reaches the viewer.
From my point of view, this kind of art is an art more entertaining, as it invites the viewer to stand a few 
minutes before work to also be able to find the hidden message.

Art Within two great moments, one that moment in which the artist decided to terminate her artwork and one in which viewer and artwork connected, going to become the viewer in the artist. This can only be given if the work is really good, and if the viewer is willing to stop and stare for a few minutes.